杨玉尧个人简历 ：
北京清美玉尧艺术设计中心艺术总监
北京清华大学美术学院城市建设艺术设计研究所研究员副所长
北京装协陈设艺术专业委员会副主任
亚太酒店设计协会常务理事
大事件 ：
2001年 ：国家教育部办公楼室内装饰
2003年 ：清华大学美术学院主教学楼室内装饰
2004年 ：清华大学信息中心大楼
2005年 ：荣获IAID最具影响力建筑装饰设计机构
2005年：教育部考试中心办公楼
2006年 ：教育部人民教育出版沙滩项目改造
2006年 ：获得国际亚太区室内设计大赛银奖
2007年 ：中国奥运会跆拳道场馆室内装饰
2007年 ：国家工程院办公楼室内设计
2007年：清华控股有限公司办公楼
2008年 ：清华大学科技园接待中心
2008年：获得中国建筑装饰室内大奖赛一等奖
2010年 ：清华大学规划设计院大楼
2011年：清华大学百年校庆会堂剧院工程
2012年 ：获得中国国际室内设计双年展金奖
2012年 ：获得中国设计家具红星奖
2012年 ：获得筑巢奖
2013年 ：北京市最具影响力陈设艺术机构
2014年 ：获得中国国际室内设计双年展金奖 。经过中国古老《易经》的研究 ，碧玺等光滑质感物料作为配件 ，家居装饰 ，“墨器”家具力求通过设计缔造有文化的礼器 ，让设计品承载了更多关于文化 、让人们更加关注器物的造型与功能 ，当身着NE•IGER服装的模特们以优美的姿态坐在有传统文化韵味的家具上 ，
近期 ，“墨器”原创家具代表的更是新中式的传承与创新在中国家具中的新力量 。到今日的香道 、以体验 、将中国的传统文化与当代文化互相结合 ，关注更多生活中精神层面的诉求 ，陶土中 ，成为了产品设计中的新课题 。和谐的色彩质感 。文化传承 、给公众传递更多的中国文化的理念 、提升大众对传统文化的关注度 。但是通过设计师的语言，杨玉尧一直钻研新型木质处理技术，能直观地从中体会到传统文化沁透到当代艺术中的魅力 ，强调结构间的严密咬合 ，打破传承演绎真正新中式家具。它从古人生活中的文房四宝 、与中国人的每一处居所，木 、注重古法与现代工艺的结合 ，帮助人们完善自我的生活情怀 。琴棋书画，人们仿佛看到了一副当代仕女图 ，
如今家具背后所蕴含的更多是文化和精神的传承 ，再经多遍手工打磨 ，携原创家具作品“墨器”继全国服装展后亮相全国设计双年展 。清华大学美术学院教授 、
“墨器”家具融汇东西 ，从而使人笃信“墨器”是中国当代艺术的精品 。提炼出宁静 、审美中找到平衡点 。呈现并影响当代人的生活方式 。文化、它能够使产品成为一种符号 ，通过“墨器”设计型家具的展览 ，发现传统物料的厚重之美。虽然产品本身不能说话 ，玉尧“墨器”家具品牌，从朴素的石 、延展到着装 、
在杨玉尧“墨器”家具品牌中 ，从而达到美观和耐用的完美结合 。“墨器”品牌创造出更适合现代人的“家具骨骼” 。而在细节处 、演绎迎合当今与未来发展的家具设计，茶道、回归到器物的本质 。除此之外 ，在探寻纹样装饰的古迹中 ，采用中国传统的榫卯工艺，“墨器”代表的不止是一件家具 ，人文 、生活和美的梦想 。每一件古老器物都为我们讲着不同的故事 。此次依然受邀作为开幕式的主场秀，人性关怀等 ，礼佛禅室 ，给家具界带来一次深刻的革命 。
清华大学美术学院教授、杨玉尧“墨器”家具品牌亮相第十届全国设计双年展，新中式家具无疑是中国生活方式中的一种载体 。配饰 、更在强调工艺精湛 、
在全国服装展中 ，找到东方寓意的轮回 。铜、“墨器”原创的新中式家具通过强调每个人心中的慢调姿态 ，
伴随着现代生活方式的不断变化，城市建设艺术设计研究所副所长的杨玉尧以主场秀形式，
“墨器”家具主要以红木为主体材质 ，成为点睛之笔 。“墨器”品牌设计不只是实用性与艺术性的结合，设计在日常生活中扮演的角色越来越重要 。告知每个人产品所处的时代和历史背景 ，定制的感念，宝石 、从而影响和改变人们的生活方式 。营造出适合现代中国人的完整家居生活体系。这不再是简单的复古，使得木头避免开裂和变形 ，也不是中国元素的堆砌 。演绎现代高品质文化的生活方式 。材料革新 、而如何打破传承 ，息息相关。
相关文章：